DÍA DEL HIMNO NACIONAL ARGENTINO

 

El 11 de mayo se conmemora el Día del Himno Nacional Argentino al recordarse la fecha en que la Asamblea del año XIII sancionó como "Himno" a la marcha patriótica que llevaba letra de Vicente López y Planes y música de Blas Parera.

La obra teatral El 25 de Mayo de Luis Morante fue el antecedente que dio lugar a la creación de nuestra canción patria. La puesta terminaba con un himno escrito por Morante, con música del español Blas Parera. Como espectador, Vicente López y Planes se inspiró en esa obra y escribió la primera estrofa de un himno que reemplazaría al anterior.

El 22 de julio de 1812, el Primer Triunvirato le sugirió al Cabildo de Buenos Aires la composición de una marcha de la patria para ser interpretada al principio de las funciones teatrales y en las escuelas al finalizar diariamente las clases, debiendo el público escucharla de pie y descubierto. Al año siguiente, la Asamblea General Constituyente del Año XIII le encargó a Vicente López y Planes la letra del himno y a Blas Parera, la composición de una nueva música. El 11 de mayo de 1813 se aprobó como Marcha Patriótica.

Los cambios desde su versión original hasta la actual

A través de su historia la canción patria sufrió varios cambios. Pasó a ser Canción patriótica nacional, Canción patriótica hasta que una copia -publicada en 1847- lo llamó Himno Nacional Argentino, nombre que conserva hasta la actualidad.

La letra original era marcadamente independentista y antiespañola de acuerdo al espíritu de la época. Tiempo después, la Asamblea del año XIII pide un "arreglo" en la letra con la idea de conservar un acercamiento político con diplomáticos españoles.

En 1860 Juan Pedro Esnaola realizó algunos cambios a la música, basándose en anotaciones manuscritas del compositor, creando una versión orquestada más rica desde lo armónico. Su versión original dura 20 minutos. En 1900, se reglamentó por decreto del Poder Ejecutivo utilizar una versión reducida de la marcha para actos oficiales y públicos. En 1924, se abrevió a entre 3 minutos 30 segundos y 3 minutos 53 segundos.

Tiempo después, gracias al hallazgo de una partitura en el Museo Histórico Nacional, atribuida a Blas Parera, se introdujeron arreglos a la versión de Esnaola y esta se estrenó al público en el Teatro Colón el 25 de mayo de 1927, recibiendo críticas.

Por decreto del entonces presidente, Marcelo T. de Alvear, se aconsejó hacer una versión más parecida a la de Juan Pedro Esnaola. Por decreto Nº 10.302, del 24 de abril de 1944, la marcha fue aprobada como himno. Su versión vigente corresponde a la transcripción realizada por Luis Lareta que se ajusta a lo acordado el 25 de septiembre de 1928 por el Poder Ejecutivo Nacional.

Versión intercultural del Himno Nacional Argentino interpretada por niños y niñas de nuestro país

Niños y niñas del Coro de Niños La Salle (Argüello, Córdoba), integrantes de U.E.P.G. N° 52 Cacique Francisco Suipaz (Misión Nueva Pompeya, Chaco), Escuela N° 804 Fermín Sabalza (Barrancas, Santiago del Estero), Escuela N° 90 Bandera Argentina (Río Colorado, Río Negro), Instituto Parroquial San José  (Córdoba) interpretaron, en el año 2018, el Himno Nacional Argentino en las lenguas mapuche, wichi y quichua, en señal de hermandad argentina. 

Versión Mapuche Pampa, Felipe Canale

Versión Wichi, Basilio Ledesma

Versión Quichua, Rubén y Sixto Palavecino.

Esta versión es recuperada en Identidades, un sitio del Ministerio de Cultura para la difusión de contenidos y saberes culturales comunitarios.

LA GUERRA DE MALVINAS Y EL ROCK NACIONAL: UN ANTES Y UN DESPUÉS

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Durante la Guerra de Malvinas, entre abril y junio, los interventores de las radios dieron la orden de no pasar música extranjera, en especial, en inglés. Esta medida fue apoyada por los oyentes que llamaban a las emisoras para protestar si se pasaban canciones en otro idioma.

Lo extraño fue que varios artistas que habían sido censurados durante la dictadura, se convirtieron en los protagonistas. La sociedad festejó la vuelta de sus artistas y los militares utilizaron el fervor popular a favor de ellos.

De un día para el otro, la música en inglés desapareció. Los musicalizadores se encontraban con la dificultad de no conseguir material en español. Los últimos años habían sido modestos en materia discográfica, esas voces habían sido acalladas.

“De un día para el otro, el inglés fue erradicado del éter. El efecto fue muy extraño: las radios sonaba diferente, en otra dimensión. Por primera vez en su historia, el rock argentino tenía un espacio masivo en la radio. Y nadie hablaba ni la prensa ni los censores de listas de temas prohibidos”, destacó Sergio Pujol en su libro, Rock y dictadura.

El periodista Marcelo Fernández Bitar, autor del libro 50 años de Rock en la Argentina sostuvo a La Viola que la guerra "cambio para siempre al rock en el país". "Un antes y un después. El punto de inflexión fue con la prohibición de emitir los temas cantados en ingles y las radios tuvieron buscar en las discotecas y descubrieron que había discos de rock nacional y empezaron a pasarlos".

El autor sostuvo que en paralelo había en marcha una producción de nuevos artistas como Juan Carlos Baglietto o Sandra Mihanovich que habían grabado sus primeros discos por esos días. "A partir de esa difusión intensiva, el rock nacional ganó una popularidad fuera de su grupo de culto y se metió en programas de televisión y de radio".

De esta forma, artista como León Gieco, Raúl Porchetto, Charly García y Mercedes Sosa volvieron a la primera plana. Algo curioso pasó con “Solo le pido a Dios” de León. Un tema que el músico había publicado en 1978, en respuesta a un probable conflicto armado entre Chile y Argentina. "Es algo muy desagradable, esa canción estuvo prohibida durante la dictadura y después cuando perdimos la Guerra de Malvinas la declararon de interés nacional. Me dio repugnancia por la gente que lo hizo, los militares, y dejé de cantarla por tres años hasta 1985 que regresó haciendo De Ushuaia a La Quiaca. Me sentí usado, son las estupideces que hicieron estos dictadores", contó el músico.

Algunos artistas sintieron la necesidad de canalizar el dolor de la guerra en canción. Alejandro Lerner, en 1982, publicó su exitoso trabajo Todo a pulmón, que tenía temas como "La isla de la buena memoria". "La compuse en contra de la guerra. Tenía el coraje que te da la irreverencia de la juventud. El rock estaba cargado del resentimiento que generó la dictadura militar. Eran expresiones de la juventud que la tenían encadenada. Fue como una canilla que tenés cerrada mucho tiempo y cuando la abrís lo primer que sale es mugre. Ante de la llegada de la democracia, el que hizo un poco de punta fue el rock nacional", destacó el músico y compositor en diálogo con La Viola.

Otro de los autores fue Raúl Porchetto. En “Reina Madre”, el autor se puso en la piel de un soldado inglés. Un hombre que tiene que viajar miles de kilómetros a una tierra desconocida para luchar en una guerra que no es de él. “Pero madre, ¿qué está pasando acá? Son igual a mí y aman este lugar, tan lejos de casa, que ni el nombre recuerdo", dice una de las estrofas.

En Inglaterra, la guerra también dejó una marca en algunos músicos. Uno de ellos fue Roger Waters, que antes de abandonar Pink Floyd, siguió de cerca el conflicto y dio testimonio de su crítica en The Final Cut (1983). En el tema “Get your filthy hands off my desert”, Waters se refiere al dictador argentino y a la “Dama de Hierro”: “Galtieri tomó Union Jack. Y Maggie, un día después de mediodía, destruyó un buque con toda su tripulación, aparentemente para hacer que lo devolviera".